LAHDELMA & MAHLAMÄKI ARCHITECTS, LOST SHTETL JEWISH MUSEUM
Ilmari Lahdelma et Rainer Mahlamäki, à la tête de l’agence finlandaise LM, fondée en 1977, ont conçu ce musée emblématique, construit pour commémorer la destruction du village de Šeduva et le massacre de 664 Juifs exécutés en 1941.
Le projet interprète le passé à travers une architecture quasi abstraite et minérale, composée de « maisons » minimalistes qui forment un paysage onirique évoquant un shtetl, ces petits villages d'Europe centrale autrefois habités presque exclusivement par des Juifs et aujourd'hui disparus.
Les façades du musée sont
réalisées en aluminium marin, un matériau léger, recyclable et particulièrement
résistant. Les plaques d'aluminium, rappelant des bardeaux de bois, sont
agencées en écailles, formant une surface vivante qui reflète la lumière au gré
des jours et des saisons. Tantôt blanche, tantôt grise argentée, tantôt pâle,
tantôt éclatante. Les maisons, chacune de la taille d'une maison
familiale, sont reliées entre elles par d'étroits couloirs, formant un ensemble
d'habitations qui, en plus de recréer l'idée d'un village, offrent la
possibilité d'agrandir le musée tout en préservant sa composition originale.
Le musée est entouré d'un parc commémoratif, conçu par Enea Landscape Architecture, avec une allée de bouleaux, des parterres de fleurs, des zones humides et un verger. À côté de l'entrée, un mur commémoratif, composé de blocs de verre soufflé intégrés à une grille en bois, énumère les noms des 294 shtetls qui existaient en Lituanie avant la Seconde Guerre mondiale.
Le rez-de-chaussée abrite une bibliothèque, des espaces pédagogiques et des espaces polyvalents organisés autour d'un hall d'accueil. Tirant parti de la pente douce du terrain sur lequel le musée est construit, les concepteurs ont aménagé les salles d’exposition en contrebas du niveau de l'entrée. Le dialogue entre les espaces intérieurs et extérieurs renforce le sentiment de sérénité, relie le bâtiment au paysage et prépare les visiteurs au parcours de l'exposition.
Le concept architectural et fonctionnel des galeries d'exposition se reflète dans la conception de la toiture. La partie supérieure des galeries reprend la forme de l'enveloppe extérieure. Des puits de lumière au faîte du toit permettent à la lumière naturelle d'éclairer l'espace de manière contrôlée.
Les galeries supérieures créent une impression d'ouverture, tandis que les galeries inférieures se caractérisent par l'intensité de l'exposition. Les galeries du rez-de-chaussée suivent le même principe, mais offrent des vues soigneusement aménagées sur le paysage environnant.
Le parcours de visite culmine
dans un espace blanc et solennel appelé le Canyon de l'Espoir, qui encadre la
campagne environnante grâce à une baie vitrée du sol au plafond.
Head Designer: Rainer Mahlamäki; Project Architect: Ilkka Syrjäkari; Executive Architect: Studija 2A; Landscape design, construction, and maintenance: Enea Landscape Architecture; Exhibition Design: Ralph Appelbaum Associates
