PALAZZO SORANZO VAN AXEL, VENEZIA
SU XIAOBAI’S ALCHEMICAL UNIVERSE
SXB Portrait
Parmi les événements parallèles de la Biennale d'art de Venise, l'exposition de l'artiste chinois Su Xiaobai (né en 1949) mérite le détour. Magistralement conçue par l'architecte Kulapat Yantrasast (WHY Architecture) dans les espaces historiques du Palazzo Soranzo Van Axel (XVe siècle), elle sera ouverte jusqu’au 22 novembre. Le langage visuel développé par Su Xiaobai s'inscrit dans le dialogue entre les traditions artistiques chinoises et le modernisme européen. Depuis 2003, il travaille presque exclusivement avec la laque naturelle, transformant un matériau historiquement associé aux objets rituels et décoratifs en un puissant médium d'abstraction contemporaine.
Among the side events at the Venice Art Biennale, an exhibition of the Chinese artist Su Xiaobai (1949) is certainly worth a visit. It is masterfully set up by the architect Kulapat Yantrasast (WHY Architecture) in the spaces of 15th -century Palazzo Soranzo Van Axel in Venice and runs until 22nd November, 2026. Su Xiaobai's visual language is based on interaction between Chinese artistic traditions and European modernism. Since 2003, he has worked almost exclusively with natural lacquer, transforming a material historically associated with ritual and decorative artefacts into a powerful means of contemporary abstraction.
Tra gli eventi collaterali della Biennale d’Arte di Venezia, merita una visita l’esposizione dell’artista cinese Su Xiaobai (1949), magistralmente allestita dall’architetto Kulapat Yantrasast (WHY Architecture) negli spazi del quattrocentesco Palazzo Soranzo Van Axel a Venezia, fino al 22 novembre 2026. Il linguaggio visivo sviluppato da Su Xiaobai di fonda sul dialogo tra le tradizioni artistiche cinesi e il modernismo europeo. Dal 2003 ha lavorato quasi esclusivamente con la lacca naturale, trasformando un materiale storicamente associato ad oggetti rituali e decorativi in un potente strumento di astrazione contemporanea.
L'exposition présente 35 œuvres, depuis ses premières expérimentations avec la laque en 2003 jusqu'aux pièces récentes créées spécifiquement pour Venise. Ces œuvres silencieuses et méditatives se déploient dans des tons monochromes évoquant la peinture à l'encre traditionnelle chinoise, allant du noir à une palette de gris riche et subtile. Une seule toile peut comporter jusqu'à vingt couches de laque. Certaines, partiellement cachées, ont été incisées et abrasées, puis recouvertes de voiles de laque translucide dans lesquels est suspendu le mélange unique de pigments en poudre et, parfois, de métaux en poudre, créé par l'artiste.
The exhibition features 35 works ranging from his first experiments with lacquer dating back to 2003 to recent pieces created specifically for the Venice show. These silent, meditative works feature monochrome shades that evoke traditional Chinese ink painting ranging from black to an extensive and subtle range of greys. A single painting can be composed of up to twenty layers of lacquer; some, partially hidden, have been etched and abraded then covered with more layers of translucent lacquer in the artist's own unique mixture of powdered pigments or even powdered metals.
La mostra presenta 35 opere, dai primi esperimenti con la lacca realizzati nel 2003 fino a lavori recenti creati appositamente per la mostra di Venezia. Queste opere silenziose e meditative si sviluppano in tonalità monocrome che richiamano la pittura tradizionale cinese a inchiostro, spaziando dal nero a un’ampia e sottile gamma di grigi. Un singolo dipinto può essere costituito da fino a venti strati di lacca; alcuni, parzialmente nascosti, sono stati incisi e abrasi, e poi ulteriormente ricoperti da veli di lacca traslucida nei quali è sospesa la miscela unica dell’artista di pigmenti in polvere e, talvolta, di metalli in polvere.
