MONTAUBAN, FRANCE

MUSEE INGRES BOURDELLE, INGRES ET LA MODE

Jean-Auguste-Dominique Ingres, Portrait de Madame de Senonnes, 1814, Huile sur toile, Nantes, musée d’Arts © GrandPalaisRmn / Gérard Blot

Jusqu’au 8 novembre, le musée Ingres Bourdelle de Montauban consacre une exposition inédite aux interférences entre Jean-Auguste-Dominique Ingres et la mode. L’artiste né à Montauban (1780-1867) montre un goût particulier et très personnel pour la représentation des textiles au point que tout au long de sa carrière, il fera le choix de peindre lui-même les vêtements de ses modèles, dans ses peintures d’histoire comme dans ses portraits.

Through to 8^th November, the Ingres Bourdelle Museum in Montauban is hosting an original thematic exhibition exploring the interaction between Jean-Auguste-Dominique Ingres and fashion. The artist, born in Montauban (1780-1867), had a particularly personal interest in portraying fabrics to the extent that, over the course of his career, he chose to paint the clothes of his models himself, both in historical paintings and portraits.

Fino all'8 novembre, il Museo Ingres Bourdelle di Montauban ospita una mostra dal taglio tematico originale che esplora l'interazione tra Jean-Auguste-Dominique Ingres e la moda. L'artista, nato a Montauban (1780-1867), dimostrò un interesse particolare e personalissimo per la rappresentazione dei tessuti, al punto che, nel corso della sua carriera, scelse di dipingere personalmente gli abiti dei suoi modelli, sia nei dipinti storici che nei ritratti.

Jean-Auguste-Dominique Ingres, Madame Rivière, 1805, Huile sur toile, Paris, musée du Louvre © GrandPalaisRmn (musée du Louvre) Franck Raux

À travers une sélection exceptionnelle de plus de 200 pièces, peintures, dessins, textiles, accessoires et documents d’époque, cette exposition met en lumière l’attention singulière de l’artiste pour la représentation des étoffes, des drapés et des vêtements, révélant comment la mode façonne le regard et la composition artistique.

Drawing on an exceptional selection of over 200 works – paintings, drawings, fabrics, accessories and period documents – the exhibition highlights the artist's unique attention to portraying fabrics, drapery and clothing, revealing how fashion shaped his vision and artistic style.

Attraverso una selezione eccezionale di oltre 200 opere – dipinti, disegni, tessuti, accessori e documenti d'epoca – la mostra mette in luce la singolare attenzione dell'artista alla rappresentazione di tessuti, drappeggi e abiti, rivelando come la moda abbia plasmato la sua visione e la sua composizione artistica.

L’exposition relève ainsi comment à travers ses œuvres, Jean-Auguste-Dominique Ingres sublime la matière textile, joue avec les transparences, s’inspire des tendances de son temps et dialogue avec l’histoire de l’art pour conférer à ses portraits une modernité intemporelle. Le parcours de visite est rythmé par six sections : Ingres et la matière textile / Transfigurer la mode contemporaine Le Corps, la mode, la peinture / La mode en couleurs / Consommer la mode / Ingres à la mode ? et en conclusion l’influence de la peinture d’Ingres sur les créateurs de mode des XX et XXI siècles (Castelbajac, Saint Laurent, et Issey Miyake…).

The exhibition layout how Jean-Auguste-Dominique Ingres’ work used fabrics to play with transparency, drawing inspiration from the trends of his time and engaging with art history to give his portraits a timeless modernity. The exhibition is organised in six sections: Ingres and fabrics / The transformation of contemporary fashion / The body, fashion and painting / Fashion in colour / Fashion consumption / Ingres in fashion? and, finally, the influence of Ingres' painting on 20^th and 21^st-century designers (Castelbajac, Saint Laurent, Issey Miyake, etc.).

Il percorso espositivo documenta come, attraverso la sua opera, Jean-Auguste-Dominique Ingres metta in valore i tessuti, giochi con le trasparenze, tragga ispirazione dalle tendenze del suo tempo e si confronti con la storia dell'arte per infondere ai suoi ritratti una modernità senza tempo. La mostra è strutturata in sei sezioni: Ingres e i tessuti / La trasformazione della moda contemporanea / Il corpo, la moda e la pittura / La moda a colori / Il consumo della moda / Ingres nella moda? e, in conclusione, l'influenza della pittura di Ingres sugli stilisti del XX e XXI secolo (Castelbajac, Saint Laurent, Issey Miyake, ecc.).