CRACKS 02 BY MATTEO BERGAMINI

MUSEU LASAR SEGALL, SÃO PAULO, BRAZIL

Dans le quartier de Vila Mariana, aux portes de l'effervescence de São Paulo, se trouve une petite rue où, depuis 1967, une magnifique maison moderniste conçue par l'architecte Gregori Warchavchik (1896-1972) abrite le musée Lasar Segall. Né en Lituanie en 1889, Segall étudia aux académies de Dresde et de Berlin, puis s'installa définitivement au Brésil en 1923. Cependant, les œuvres qu'il avait réalisées en Allemagne les années précédentes furent incluses dans la fameuse exposition consacrée à l'art dégénéré, commandée par Adolf Hitler (650 œuvres confisquées à 32 musées allemands), dont l'organisation fut confiée au peintre Adolf Ziegler, sur ordre du ministre Joseph Goebbels.

 

L'univers de Segall, conçu par Warchavchik à Vila Mariana, se compose de vastes espaces : un jardin orné d'une marquise, les célèbres structures suspendues emblématiques du modernisme, la maison transformée en musée et l'atelier original de l'artiste, toujours en activité et sans doute le joyau de la culture de São Paulo. Dès son arrivée au Brésil, Segall s'est profondément identifié à la culture locale et à ses contradictions, se familiarisant avec ce qu'il appelait lui-même le miracle de la lumière et de la couleur. L'architecture improvisée des favelas, les mères noires et les personnes marginalisées sont devenues des thèmes récurrents de ses recherches. Cette exploration s'inscrit pleinement dans le projet culturel du Brésil contemporain, notamment dans le sillage de la célèbre « Semaine d'art moderne » de 1922. Aujourd'hui, le musée Segall est l'un des plus intéressants de São Paulo. Depuis 1976, il abrite, dans les mêmes locaux que l'atelier de l'artiste, une véritable école de gravure, parmi les plus renommées de la ville et sans doute de toute l'Amérique latine, ainsi qu'une bibliothèque spécialisée en théorie des arts du spectacle.

 

Segall lui-même avait imaginé son atelier comme un espace de formation ouvert, l'École d'art Lasar Segall, qui, cependant, ne vit jamais le jour de son vivant mais près de dix ans après la transformation de la maison en institution. Fondé sur la libre expression de ses participants, sans prérequis, l'Atelier Permanent de Création Libre en Arts Visuels prit sa forme actuelle en 1989, proposant des cours semestriels de gravure sur bois, lithographie, gravure sur métal et dessin, ainsi que des séances dédiées au développement et à l'accompagnement de projets individuels, et des expositions temporaires.  Véritable univers à part, il offre la possibilité d'utiliser l'une des presses de l'artiste, ainsi qu'une collection de matrices lithographiques, des espaces pour les gravures nécessitant des procédés chimiques, comme l'eau-forte, et, enfin, un espace cinéma devenu un lieu de rencontre prisé du quartier. Dédié à tous ceux qui recherchent l'héritage le plus authentique du modernisme tropical.  Matteo Bergamini