BIENNALE ARTE VENEZIA 2026

KINGDOM OF MOROCCO PAVILION

Courtesy of the Ministry of Youth, Culture and Communication of the Kingdom of Morocco © Matteo Losurdo

Asǝṭṭa – terme Amazigh désignant un tissage rituel – est l’installation fascinante présentée dans le pavillon du Royaume du Maroc à la Biennale d’art de Venise, en cours jusqu’au 22 novembre 2026. Spécialement pensée par l’artiste Amina Agueznay et la curatrice Meriem Berrada pour la Salle des Artiglierie à l’Arsenal, Asǝṭṭa transforme le pavillon en une succession d'espaces intermédiaires dans lesquels l'intrigue, la structure et l'architecture existante entrent en dialogue.

Asǝṭṭa – an Amazigh word that means ritual weaving – is a fascinating installation on display in the Kingdom of Morocco pavilion at the Venice Biennale, running until 22^nd November, 2026. Created specifically by the artist Amina Agueznay and curator Meriem Berrada for the Sala delle Artiglierie at the Arsenale, Asǝṭṭa transforms the pavilion into a sequence of interstitial spaces where the existing weave, structure and architecture dialogue with each other.

Asǝṭṭa – termine amazigh che significa tessitura rituale – è l'affascinante installazione presentata nel padiglione del Regno del Marocco alla Biennale di Venezia, visitabile fino al 22 novembre 2026. Ideata specificamente dall'artista Amina Agueznay e dalla curatrice Meriem Berrada per la Sala delle Artiglierie dell'Arsenale, Asǝṭṭa trasforma il padiglione in una serie di spazi interstiziali dove la trama, la struttura e l'architettura preesistenti entrano in dialogo.

Courtesy of the Ministry of Youth, Culture and Communication of the Kingdom of Morocco © Matteo Losurdo

S’articulant, en résonance avec le thème de cette édition, In Minor Keys, Asǝṭṭa s’articule autour de la symbolique du seuil, proposant une réflexion sur la transmission des savoir-faire traditionnels et la mémoire partagée. Le seuil, la âatba – ce passage entre intérieur et extérieur, privé et public, sacré et profane, au cœur des architectures traditionnelles marocaines devient un espace habité, un lieu de transition actif. L’installation est un hommage à ces talents souvent invisibles, ces voix mineures qui passent souvent inaperçues : les détenteurs et détentrices de savoir-faire séculaires, qui contribuent à la beauté du monde.

In tune with this year's theme, 'In Minor Keys,' Asǝṭṭa revolves around the symbolism of a threshold, examining how traditional know-how and shared memory are passed on and handed down. The threshold, the âatba – a passage way between the inside and outside, private and public realms, the sacred and profane, all key features of traditional Moroccan architecture – turns into a lived space, an active place of transition. The installation is a tribute to all those mainly invisible talents, minor voices that often go unnoticed: the guardians of ancient knowledge, who contribute to the beauty of the world.

In sintonia con il tema di quest'anno, " In Minor Keys ", Asǝṭṭa ruota attorno al simbolismo della soglia, offrendo una riflessione sulla trasmissione dei savoir-faire tradizionali e della memoria condivisa. La soglia, l'âatba – questo passaggio tra interno ed esterno, privato e pubblico, sacro e profano, centrale nell'architettura tradizionale marocchina – diventa uno spazio abitato, un luogo attivo di transizione. L'installazione è un omaggio a questi talenti spesso invisibili, a queste voci minori che spesso passano in osservate: i custodi di un sapere secolare, che contribuiscono alla bellezza del mondo.