2026 PRITZKER ARCHITECTURE PRIZE

SMILJAN RADIĆ CLARKE, SANTIAGO, CHILE

Smiljan Radić Clarke, Photo courtesy of The Pritzker Architecture Prize

L’architecte chilien Smiljan Radić Clarke (1965) est le lauréat du Pritzker Architecture Prize 2026. L'architecture de Radić révèle sa rigueur non par une affirmation formelle, mais par la discipline de sa construction. Son œuvre, souvent d'apparence austère ou élémentaire, dissimule pourtant une ingénierie et une construction d'une grande précision.

Smiljan Radić Clarke (1965), of Santiago, Chile, as the 2026 Laureate of the Pritzker Architecture Prize.  Radić’s architecture reveals its rigor not through formal assertion, but through the discipline of its construction. His work often appears austere or elemental, yet this impression conceals precise engineering and construction.

L’architetto cileno Smiljan Radić Clarke (1965) è il vincitore del Premio Pritzker per l'Architettura 2026. L'architettura di Radić rivela il suo rigore non attraverso l'affermazione formale, ma attraverso la disciplina della sua costruzione. Le sue opere che appaiono spesso austere o elementari, celano un'ingegneria e una costruzione precise.

House for the Poem of the Right Angle 2013 © Smiljan Radić

Des matériaux tels que le béton, la pierre, le bois et le verre sont agencés avec soin pour modeler le poids, la lumière, le son et l'espace. Au pavillon de la Serpentine Gallery (Londres, Royaume-Uni, 2014), une coque translucide en fibre de verre repose sur d'immenses pierres porteuses d'origine locale. La lumière est filtrée plutôt qu'exposée et l'espace reste partiellement clos, permettant aux visiteurs de trouver refuge sans être totalement coupés du parc environnant.

Materials such as concrete, stone, timber, and glass are deployed in deliberate relation to one another to shape weight, light, sound, and enclosure. At the Serpentine Gallery Pavilion (London, United Kingdom, 2014), a translucent fiberglass shell rests on immense load-bearing, locally-sourced stones. Light is filtered rather than displayed and enclosure remains partial, allowing visitors to experience shelter without complete separation from the surrounding park.

Materiali come cemento, pietra, legno e vetro sono impiegati in una relazione deliberata tra loro per modellare peso, luce, suono e spazio chiuso. Al Serpentine Gallery Pavilion (Londra, Regno Unito, 2014), un guscio traslucido in fibra di vetro poggia su immense pietre portanti di provenienza locale. La luce viene filtrata anziché mostrata e la chiusura rimane parziale, consentendo ai visitatori di sperimentare un riparo senza essere completamente isolati dal parco circostante.

Serpentine Gallery pavilion 2014. Ph. Iwan Baan

Au Teatro Regional del Biobío (Concepción, Chili, 2018), une enveloppe semi-translucide savamment conçue module la lumière et optimise l'acoustique par sa subtilité. La construction devient une forme de narration, où la texture et la masse sont aussi significatives que la forme.

At Teatro Regional del Biobío (Concepción, Chile, 2018), a carefully engineered semi-translucent envelope modulates light and supports acoustic performance through restraint. Construction becomes a kind of storytelling, where texture and mass carry as much meaning as form.

Al Teatro Regional del Biobío (Concepción, Cile, 2018), un involucro semitrasparente accuratamente progettato modula la luce e supporta le prestazioni acustiche attraverso la moderazione. La costruzione diventa una sorta di narrazione, dove la consistenza e la massa hanno un significato pari a quello della forma.

Teatro Regional del Biobío 2018 Ph. Iwan Baan