08 SPOTLIGHT BY JACQUELINE CERESOLI
MATTEO BERGAMINI:
ÉTRANGER
PARTOUT EXPLORE LES LANGAGES DE L'ART CONTEMPORAIN AU BRÉSIL
Matteo Bergamini (1984), journaliste spécialisé en art contemporain et ancien rédacteur en chef d'exibart (2017-2022), collabore avec des publications italiennes et brésiliennes. Critique d'art et commissaire d'exposition indépendant, il est également co-commissaire de la sixième Biennale du Sertão, au Brésil. Il Présente en exclusive pour l’Arcaweb l'exposition personnelle de Rafael De Almeida à Brasilia, ville planifiée et capitale d'un vaste territoire en pleine régénération culturelle et sociale. Jacqueline Ceresoli
Matteo Bergamini ©
ph.Paolo Biava
Tu as vécu à Lisbonne, puis ta fascination pour la langue portugaise t'as conduit au Brésil : quand as-tu décidé d'explorer les langages artistiques contemporains de ce pays surprenant, et pourquoi ? Il n'y a pas eu de décision à proprement parler : je suis parti pour marquer idéalement la fin d'une période de grands bouleversements et, en même temps, parce que l'avenir était incertain. Mais au fond, ça n'a jamais été le cas : de temps en temps, je m'inquiète, mais ensuite je change de perspective, comme me l'a appris le fantastique artiste Dario Ghibaudo, et tout bascule…
Dans
quelle mesure l'expérience de voyager à la recherche de nouveaux langages
artistiques, d'abord à São Paulo puis dans des régions plus reculées du Brésil,
a-t-elle influencé ta formation critique, et comment a-t-elle modifié ton
regard sur l'art contemporain occidental ? Pour faire simple et
bref : je me suis senti moins coupable de perdre tout intérêt pour
« l'art conceptuel » [rires]. Par « art conceptuel »,
j'entends moins un style ou une philosophie de la pensée créative, mais plutôt
les dynamiques et les superstructures qui imprègnent l'art contemporain dans sa
manière de s'observer. Non seulement le Brésil, mais l'Amérique latine en
général – qui subit une colonisation du regard, une véritable
« commercialisation » de la diversité – m'a révélé un monde qui
fonctionne même sans l'anxiété et l'hystérie que nous avons tendance à associer
à notre vie professionnelle. Et je ne parle pas de naïveté ou de
superficialité, mais bien de prise de conscience
Dans ton récent ouvrage, « Speed News. L’Arte scritta veloce » (Art-Frame Books, 2026), quelle position adoptes-tu face à la dictature des réseaux sociaux et du référencement (SEO) ? Peut-être en gardant une certaine distance : il est inutile de diaboliser, mais il est tout aussi inutile de l’ignorer. Je pense avoir adopté une perspective quelque peu anarchique, qui me ressemble un peu : « la règle est de s’autoréguler », comme le disait Alighiero Boetti. C’est, je crois, l’art conceptuel que j’apprécie encore [rires].
Rafael De Almeida, extrafragil nr. 03, 2026
Quel conseil donnerais-tu à un jeune qui souhaite écrire sur l’art contemporain ? Quelles opportunités s’offrent à lui à l’ère de l’écriture algorithmique générée par l’IA ? L’écriture algorithmique, quasi automatique – presque un cadavre surréaliste exquis, dirais-je – peut, à mon avis, servir à « dessiner » les fondements de sa propre écriture. Je vais faire une comparaison culinaire, puisque j'aime cuisiner : l'intelligence artificielle peut aider à incorporer les ingrédients, à pétrir et à mélanger, mais les quantités doivent être maîtrisées, sinon le restaurant devient un fast-food et le goût standardisé.
À Brasilia, tu es commissaire de l'exposition personnelle de Rafael de Almeida (1987), intitulée « Avant que le cuir ne cède » [Antes do couro ceder, en portugais] : quelles nouveautés l'artiste présente-t-il par rapport à la peinture figurative contemporaine en lien avec l'IA ? Rafael est professeur de cinéma à l'UEG, mais il a également développé une pratique artistique puisant son inspiration dans son environnement natal, le Cerrado, vaste biome du centre du pays, aujourd'hui théâtre d'une agriculture et d'un élevage intensifs parmi les plus néfastes, et menacé d'extinction du fait de son exploitation continue par un post-capitalisme agraire. Par la récupération de photographies historiques et la création d'une nouvelle « archive » grâce à une intelligence artificielle entraînée à imaginer ce qui « aurait pu être », l'artiste redonne corps et visibilité à un passé souvent oublié ou délibérément effacé. Ces nouvelles images – toutes réalisées en cyanotype, soulignant un court-circuit entre l'idée d'une archive recréée par l'IA et la technique ancestrale – sont empreintes d'une atmosphère douce-amère, presque de saudade.
Rafael De Almeida, Aula de montaria, 2026
Quel est le cœur thématique de la recherche protographique et poétique de Rafael de Almeida ? Il s'agit ici de la relation, à la fois physique et métaphorique, entre les humains et les animaux, depuis les amitiés que les enfants tissent avec les quadrupèdes jusqu'à la violence qui se développe souvent à leur égard lorsqu'ils entrent dans le domaine de l'« exploitation » et du profit. La douleur de la perte, même de l'innocence, et les défis posés par la fragilité masculine dans un environnement souvent hostile sont quelques-uns des thèmes abordés. Les nouvelles séries que nous présenterons à Brasilia sont toutes inédites et ont été produites entre janvier et aujourd'hui.
Pourquoi la peinture-culture et la sculpture figuratives à écho organique-surréaliste ou totémique-primitiviste prédominent-elles dans l'art du présent au Brésil ? J'aime penser que c'est pour une plus grande proximité avec la vie, avec les mystères de la nature et, oserais-je dire, avec le Divin. L’énergie, même dans les zones fortement anthropisées, n’est pas un bavardage intellectuel.
Rafael De Almeia, Onde a festa nunca acaba, 2026. Courtesy l'artista
Pour toi, journaliste sur l'art, la culture occidentale, milanais d'adoption et globe-trotter, que représente Brasilia et comment vis-tu cette nouvelle ville au début de la soixantaine ? Je ne peux pas vous répondre : une autre chose que le Brésil m'a appris, c'est de me sentir perpétuellement « gringo », un étranger, sur un territoire qui me rappelle pourtant le plaisir de me sentir chez moi, où que je sois. Je laisse donc la parole à Clarice Lispector, qui a écrit : "Brasilia, c'est le bruit de la glace dans le verre de whisky, à six heures de l'après-midi, l'heure de personne." C'est pour moi le Brasilia du Plano Piloto de Lucio Costa et d'Oscar Niemeyer : l'étreinte d'un inconnu, réconfortante et inquiétante.
L'art occidental a-t-il perdu, selon toi, sa place centrale dans la culture à l'ère du libéralisme capitaliste et de la crise des idées et des récits ? Je ne le crois pas. Je pense simplement que le néolibéralisme a choisi de déplacer son attention – et donc celle de la politique et de l'économie – vers d'autres thèmes et d'autres territoires, de les exploiter au maximum, avant de se tourner vers d'autres « nouvelles innovations » qui, une fois encore, nous submergeront, nous satureront, puis seront abandonnées. Tout est-il vraiment cyclique ?