06 SPOTLIGHT PAR JAQUELINE CERESOLI

Dans la lagune, nous sommes l'eau que nous régénérons, préservons, traversons et imaginons : un seuil fluide entre passé et présent, dans un avenir déjà englouti par les ruines du colonialisme occidental. Jacqueline Ceresoli

Maher Alice, Les Filles d’ Ouranos , 1996 2025. Ph. Marco Zorzanello. La Biennale di Venezia

Depuis 1895, date de la première Biennale de Venise, tout n'a été que provocation, communication et polémiques, à commencer par le tableau « Supremo convegno » de Giacomo Rosso (1860-1938), scandaleux pour son époque, représentant cinq femmes nues autour d'un cercueil, exposé dans une salle séparée. Le nu féminin a déjà fasciné les performances des années 1970 à nos jours. On le retrouve à nouveau au Pavillon autrichien, où Florentina Holzinger (Vienne, 1986) présente le projet interdisciplinaire « SeaWorld Venice », sous le commissariat de Nora-Swantje Almes. L’objectif ? Susciter une réflexion sur le corps objectivé, à la fois provocateur et réflexif, sur l’eau et sur les tensions entre nature et technologie, à travers des performances scénographiques qui servent de moyen de dénonciation sociale et environnementale. Ici, au milieu d’un ballet de motos pilotées par des Valkyries nues, de jeunes filles immergées dans un aquarium et d’un autre corps à l’envers servant de battant à une cloche funèbre – comme pour dire : « Prenez garde à la planète profanée » –, tout est néo-dadaïste, loin d’être en Minor Key, comme le suggère le titre de la manifestation célébrant la liberté d’expression la plus ancienne du monde.

Pavilion of Austria, Florentina Holzinger, Seaworld Venice. Ph.Andrea Avezzù. Courtesy: La Biennale di Venezia

Hormis « La Merde », une œuvre gigantesque et terrifiante représentant des excréments, exposée au Pavillon du Luxembourg, et nombre d'autres installations, plus ou moins réussies, vite oubliées dans le tourbillon des clivages politiques, des idéologies de droite et de gauche, des manifestations, de la censure, des inaugurations et fermetures, et des protestations de masse vécues comme des vernissages lors des journées de l’avant-première presse, l'art contemporain s'auto-célèbre et lance des slogans de liberté, d'inclusion, d'espoir pour une humanité nouvelle, etc., que personne n'écoute ni pour lesquels personne n'envisage d'avenir. Minor Keys est un dispositif médiatique mettant en lumière des faits et des méfaits « anthropo-politiques » qui, dans notre monde complexe, sont devenus des « clés majeures » depuis des années. Les 111 artistes sélectionnés par Koyo Kouoth, décédée prématurément le 10 mai 2025, ne nous apprennent rien de nouveau et n'activent pas les processus démocratiques.

Alfredo Jaar, The End of the World, 2023-2024. Ph. Luca Zambelli Bais. Courtesy: La Biennale di Venezia

Pour nous autres spectateurs, entre voyages ethnologiques du post-colonialisme, égalité des sexes, crise environnementale, en passant par le thème du féminisme africain et divers « féminismes », contre l'homme blanc dépeint comme un monstre capitaliste, être européen est un péché. Aux Giardini, le thème de l'écologie domine, et l'on ressort avec la conviction que l'art occidental, absorbé par les artistes du Sud et la culture transnationale, représente une forme de rédemption au sein d'un système artistique longtemps instrumentalisé pour l'enrichissement des capitalistes, blancs comme noirs.

Buhlebezwe Siwani, ‘Zanenkosi’ and ‘Ilifa lakhe’ (2022)⁠. Ph. Andrea Avezzù. Courtesy: La Biennale di Venezia

Les commissaires d'exposition, Gabe Beckhurst Feijoo, Marie Hélène Pereira et Rasha Salti (conseillers), Siddhartha Mitter (rédacteur en chef) et Rory Tsapayi (assistant de recherche), ont mis en scène des thèmes dans la lignée des biennales précédentes, leur mantra étant la lutte contre le temps du Capital. Ils prônent la rédemption de l'artisanat, de la production, de la terre cuite, des fétiches apotropaïques et des paysages, en défense de ce qui disparaît. Entre autels, peintures picassiennes, explosions magmatiques de signes polychromes, sculptures totémiques, statuettes animales, arbres sonores, obélisques, quelques rares vidéos, et un désintérêt manifeste pour la technologie, un anticolonialisme vert et durable triomphe. Une tendance écosophiste, avec une abondance d'eau disséminée ici et là dans diverses installations (symbole de purification et de renaissance).

Pavilion of ARGENTINA, Matías Duville, The Tower Tomb of Palmira. Ph. Marco Zorzanello. Courtesy: La Biennale di Venezia

Ainsi, parmi diverses divinités, tissus et matériaux humbles, trouvés ou régénérés, ce défilé de collectifs d'artistes lagunaires de l'hémisphère sud, mais ayant une expérience occidentale, démontre que la culture radicale-chic dominante est anti-européenne, où même les Vénus de la Sud-Africaine Buhlebezwe Siwani, inspirées par les Vénus florissantes de la Renaissance italienne, sont noires, nues, belles ; sont-ce des modèles idéaux pour la prochaine couverture de Vogue ? Dans ce paysage moins conceptuel et numérique de ces dernières années, le Pavillon italien, conçu par Cecilia Canziani et habité par Sister et Daimon, sculptures anthropomorphes de Chiara Camoni (1974) originaire de Plaisance, passe presque inaperçu ; ici, tout est artisanal, lent et raffiné.

Pavilion of ITALY,  Chiara Camoni, Con te, con tutto. Ph. Marco Zorzanello. Courtesy: La Biennale di Venezia

Face à des sculptures d'inspiration étrusco-minoenne, en grès, porcelaine ou terre cuite, se dressent des colonnes archaïques symboliques, impuissantes face au tumulte des Pussy Riot et à leurs cris : « La Russie tue Venise !» Enfermées dans leur silence hiératique, à peine plus grandes que l'échelle humaine, elles cherchent à dialoguer avec les corps des visiteurs distraits, sourds à leurs appels, submergés par les manifestations de la Global Sumud Flotilla, tout juste rentrée en Italie. Ce sont là de nouveaux mythes de notre époque, malades d'un individualisme profondément enraciné et d'une oppression politique et culturelle, où l'art est mort sous le joug de l'hypocrisie commode de la droite et de la gauche, et pourtant prêts à voter pour les artistes qui ont remporté les Lions d'or, comme Sanremo.Jacqueline Ceresoli

Wangechi Mutu, Arsenale. Ph. Marco Zorzanello. Courtesy: La Biennale di Venezia