Pavillon de Photographie, Château La Coste, Le Puy-Sainte-Réparade, projet: Renzo Piano Building Workshop
Project: Renzo Piano Building Workshop; Design Team: J. Moolhuijzen, D.Rat, M.Van der Staay (partner and associates in charge) with K.Lim; O.Aubert, C.Colson and Y.Kyrkos (models); Consultants: Arup (roof structure); AECOM (main structure, MEP); Tangram Architectes (local architect); Rainey Best (project & construction management); Main contractors: Architen Landrell (tensile fabric structure); Newsky (glazing); iGuzzini (lighting); Client: SCEA Château La Coste
Au cœur des vignes du prestigieux domaine provençal du Château La Coste, 200 hectares parsemés de vignes, œuvres d’art et architectures contemporaines, un nouveau Pavillon de Photographie signé Renzo Piano a été inauguré en mai dernier, un bâtiment ayant la double vocation de présenter de l’art et de conserver le vin.
Afin d’inclure pleinement la construction dans le vignoble et profitant de la topographie du terrain, le pavillon de 285 mètres carrés a été sculpté dans la terre, creusé à six mètres en profondeur.
Façades et toit sont en verre, la netteté de leur matériau contrastant avec la frugalité du béton laissé brut, aussi bien pour les murs de soutènement que pour ceux d’exposition.
Par cette topologie semi-enterrée, le toit est recouvert d’une voile s’arrimant à de fines arches métalliques. Ces arches reprennent le rythme graphique tracé par les plans de vigne, incorporant ainsi la voile au vignoble.
Tel un cerf-volant, elle vole et se pose, accentuant d’un même geste la légèreté et l’horizontalité de l’ensemble. A l’intérieur, une galerie de 160 mètres carrés est dédiée à des expositions de sculpture et de photographie. Elle bénéficie d’un éclairage naturel.
La surface restante est destinée à la conservation du vin. Des caves bordent en effet de part et d’autre l’espace d’exposition, deux alcôves à l’entrée de la galerie permettent d’en mesurer l’importance.
On accède au pavillon par un chemin qui traverse le domaine depuis le bâtiment filant et épuré d’accueil (Tadao Ando). Une sculpture de Hiroshi Sugimoto, une autre de Calder, le Pavillon de la Musique de Franck Gehry guident le visiteur dans un parcours en pente douce qui invite à découvrir le nouveau pavillon.
L’entrée donne accès à la galerie d’exposition, à l’arrière, le bâtiment s’ouvre sur un espace dédié à la sculpture ; il se prolonge par un miroir d’eau. Ce dernier reprend avec générosité la largeur totale du pavillon.
