publié dans l'Arca International n. 142
V&A Museum, Dundee, Ecosse, UK, projet: Kengo Kuma and Associates
Project: Kengo Kuma & Associates; Partners in charge: Kengo Kuma, Yuki Ikeguchi, Teppei Fujiwara; Project Architect: Maurizio Mucciola; Delivery Architect: PiM.studio Architects; Executive Architect: James F Stephen Architects; Project Manager: Turner & Townsend; Main Contractor: BAM Construct UK; Structural/Maritime and Civil Engineer: Arup; Mechanical, Electrical, Fire and Acoustic Engineer: Arup; Façade Engineering: Arup; Lighting: Arup; Landscape Architect: Optimised Environments (OPEN); Quantity Surveyor: CBA; Wayfinding and Signage: Cartlidge Levene; Principal Designer: Kengo Kuma & Associates / PiM.studio Architects; Principal Designer Advisor: C-MIST; DDA Consultants: C-MIST - James F, Stephen Architects; Water Feature Specialist: Fountains Direct; Client: Dundee City Council; Photos: Ross Fraser McLean
Première antenne du Victoria and Albert Museum en dehors de Londres, le V&A Dundee, qui sera inauguré le 15 septembre 2018, a pour ambition de devenir un pôle international du design, un lieu d’inspiration, de découverte et d’apprentissage, ainsi que de transmission de l’histoire extraordinaire du design en Écosse. Il a été conçu par Kengo Kuma & Associate qui a remporté le concours international proposant une image très forte et capable de se sédimenter dans l’imagination du visiteur.
Il nous rappelle que l’inspiration naît du lieu où se dresse l’œuvre, et réussit bien à exprimer l’idée d’un “salon pour la ville”, un endroit sur les rives de la mer du Nord où il est bon aller se promener et s’arrêter. Dundee est la quatrième ville d’Écosse par nombre d’habitants et ce bâtiment veut évoquer les paysages riches et déchiquetés des falaises écossaises.
Réalisé avec des façades courbes en béton, recouvertes de 2500 dalles de pierre brute, il se développe sur trois niveaux hors sol, soit 8 000 m2 dont 1 650m2 seront destinés aux expositions. Il est au cœur d’un projet d’environ un milliard de livres sterling pour l’aménagement du front de mer, dans la zone des docks.
Il s’étend sur les rives de la rivière Tay et relie la ville au front de mer. Il a pour ambition de devenir le point de repère d’un possible développement culturel beaucoup plus étendu, à l’instar de ce qui s’est passé à Bilbao.
À l’intérieur, il abritera des galeries permanentes dédiées à l’exposition d’œuvres du design écossais et un vaste programme d’expositions temporaires où les visiteurs pourront trouver certains des objets les plus intéressants du design international.
Un grand espace a également été prévu pour présenter les designers émergents et les projets créatifs. Le cœur est composé par les Scottish Design Galleries qui présentent les événements de ce patrimoine.
Des galeries avec entrée libre, comme dans certains autres musées britanniques, exposeront 300 objets provenant de collections du V&A, de musées et de collections privées touchant tous les domaines : l’architecture, la céramique, l’ingénierie, la mode, le mobilier, des objets liés aux soins et à la santé, ainsi que des bijoux, des tissus, et jusqu’au design des jeux vidéo. Au centre, se trouve un chef-d’œuvre : la fidèle reconstruction de la Oak Room, réalisée par Charles Rennie Mackintosh, avec des pièces originales complètement restaurées et conservées avec la collaboration de Glasgow Life.
Un livre d’heures du XVe siècle magnifiquement décoré, la tiare “Valkyrie” sertie de diamants de Cartier, des œuvres d’art originales Beano des éditeurs de Dundee DC Thomson et le snap40, un dispositif numérique conçu pour améliorer l’assistance sanitaire figurent parmi les objets précieux réunis.
Le nouveau musée permet, entre autres, de porter les expositions les plus ambitieuses dans tout le Royaume Uni. Grâce au soutien des joueurs du People’s Postcode Lottery et des fonds de placement Baillie Gifford, l’exposition inaugurale “Ocean Liners: Speed & Style” explore des projets qui s’inspirent d’un système de transport qui représente ce que les différents pays ont réalisé, mais aussi les aspirations de millions d’utilisateurs.
L’exposition, organisée avec le Peabody Essex Museum de Salem, dans le Massachusetts, est la première qui a été dédiée au design et à l’impact culturel des paquebots à l’échelle internationale. Grâce à elle, nous pouvons imaginer l’âge d’or des voyages océaniques et explorer les aspects relatifs au design des navires, de l’ingénierie à l’architecture, en passant par les intérieurs, la mode et le style de vie à bord. Mario Pisani
